曲目列表
专辑简介
该专辑为多种制式混合专辑，具体制式信息如下:1. Intro(The Soundbase Theme) 序曲(声垒主题曲) (44.1kHz/24bit) 2. Ping-Pong 乒乓 (44.1kHz/16bit)3. Robotic Human Heart 机器人心 (44.1kHz/24bit)4. Like Clouds 浮云 (44.1kHz/16bit)5. Emergency Calls Only 仅限紧急呼叫 (44.1kHz/24bit)6. One Is Too Many 事不过一 (44.1kHz/24bit)7. Double Threat 双重危机 (44.1kHz/24bit)8. Romantic Nightmare 烂漫惊梦 (44.1kHz/24bit)9. Panic Attack 惊恐发作 (44.1kHz/24bit)10. Outro 尾曲 (44.1kHz/24bit)音乐中最大的魅力在于探索并创造出未知的声响与效果。The Soundbase 这支乐队和《Dangerous Territory》这张专辑的出现便是源于这一诉求。创造力溢出的吉他手张雄关带领同样无畏的本地音乐家Toby Mak、李世海、徐之曈、安雨组成的全明星组合试图远离舒适区，将随时代不断转动的爵士车轮驶入最危险的音乐地带中，探索在编制、技法、效果、声音层面上还未被发掘的领域。 在这样一支没有贝斯手的原创专辑中，The Soundbase 最标志的声音存在于《Intro》《Ping-Pong》《Robotic Human Heart》等曲目中“肆意妄为”的使用大量效果器、合成器编制出的看似眼花缭乱却井井有条的多维度音乐宇宙。然而在《One Is Too Many》《Romantic Nightmare》中，直白简朴而萦绕于心的旋律也让人听到放肆过后的温情一面。但如张雄关的好友、纽约著名萨克斯演奏家孙凯所说：整张专辑的最高点在《Like Clouds》一曲中出现，这首雄关首度作词、作诗、演唱的作品“通过电子音效的失真效果，传达了对人生无常的深度冥想”，这首疯狂的音乐探索概括了专辑中 The Soundbase 的声音色调。 台湾著名吉他手林华劲写到，The Soundbase是“善用电子声响效果做为画笔与颜料，挥洒在爵士这块本已丰富的大画布上，涂抹出无穷色彩、实践新想像的爵士乐团。”而这张《Dangerous Territory》中张雄关“浑然天成的作曲手法与想像力的激荡，使电子乐器与电子效果为音乐性所支配”。这样一份野心十足的作品告诉人们，只要有像The Soundbase 一样敢于在危险地带撒野的团体存在，音乐的甘露便永不会干涸。 The Soundbase 是由青年爵士吉他手、JZ Music 签约艺术家张雄关发起的新颖演奏计划，他邀请来自世界各地、常居上海的年轻音乐家们组成了一支没有贝斯手的特别四重奏。乐队的音乐语汇建立在传统爵士乐的基础之上，并配合效果器的使用，呈现出跨越风格界限的原创作品并挑战乐器的既定演奏方法。The Soundbase 的音乐中融入了现代爵士、摇滚、实验甚至电子音乐的元素，是中国当代年轻音乐家们大胆、自我、有前瞻性的音乐结晶。在线看免费毛片
专辑简介：汉斯约格·阿尔布莱希特（Hansjörg Albrecht）希望以全新的方式展现安东·布鲁克纳作为大师的光辉形象。到 2024 年，即布鲁克纳诞辰 200 周年之际，他将在欧洲原址以及音乐厅和大教堂的代表性大型管风琴上，首次以管风琴转录的形式录制布鲁克纳交响乐生涯作品的完整唱片。与此同时，阿尔布莱希特还将在音乐会上向公众现场演奏新创作的管风琴交响曲，计划于 2024 年在全球范围内完整演出布鲁克纳管弦乐作品的这些新版本。也许这个庞大的项目能让布鲁克纳在观众和演奏家的心目中成为十九世纪新的管风琴重量级人物，因为目前还没有与弗兰克、吉勒芒、维多和维耶纳这些世界著名的法国交响管风琴传统相对应的作品。艺术家简介：汉斯约格·阿尔布莱希特（Hansjörg Albrecht）是为数不多的以指挥家、管风琴演奏家和大键琴演奏家身份定期在国际上演出的艺术家之一。作为指挥家，他是国际公认的巴赫和 18 世纪华丽音乐的专家。但作为一名全能音乐家，他始终走自己的路，在德国后期浪漫主义领域的知名度不断提高，曲目广泛，直至奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）的作品，多次世界首演，并对被遗忘的作曲家情有独钟。他的管风琴改编作品也使他成为管风琴演奏家中的专家。作为传奇人物卡尔·里希特（Karl Richter）的继任者，阿尔布莱希特在 2005 年至 2023 年期间领导慕尼黑巴赫合唱团和慕尼黑巴赫管弦乐团，并带领乐团在国际上声名鹊起。2021 年至 2023 年，阿尔布莱希特还担任意大利巴里 Petruzzelli 剧院的首席客座指挥。自 2023/24 乐季起，他担任汉堡卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫学院、同名合唱团和一年一度的巴赫音乐节（2025年起为汉堡国际巴赫音乐节）的艺术总监，致力于将汉堡打造成为国际巴赫之都，并为巴赫四兄弟的激荡音乐提供一个新的平台。他还与那不勒斯圣卡洛歌剧院、莫斯科俄罗斯室内乐团、魏玛国家管弦乐团、汉堡和慕尼黑交响乐团以及亨德尔节日管弦乐团（Halle）和柏林劳滕管弦乐团（Lautten Compagney Berlin）等巴洛克管弦乐团长期合作。他的音乐会足迹遍布伦敦、巴黎、维也纳等音乐中心，并经常与国际知名艺术家和乐团合作。 目前，他经常在德国、瑞士、意大利、奥地利、法国、克罗地亚、挪威和西班牙以及中国演出。阿尔布莱希特曾在那不勒斯圣卡罗剧院和新迪拜歌剧院等地指挥过著名的莫扎特歌剧，还与玛格丽特·唐龙和鲍里斯·艾夫曼的舞蹈团合作过芭蕾舞项目。继去年在莱比锡巴赫音乐节等地指挥根据 J.S. 巴赫作品重建的《六首新勃兰登堡协奏曲》全球首演后，他将于 2024 年在汉堡指挥全新重建的 J.S. 巴赫失传的《圣路加受难曲》全球首演。汉斯约格·阿尔布莱希特是莱比锡新巴赫协会董事会成员，并担任将于 2025 年在慕尼黑举办的第 99 届巴赫音乐节的艺术总监。作为指挥家和管风琴家，他已在 Oehms Classics 唱片公司发行了 40 多张 CD，并多次获得格莱美奖提名。2024 年，他在圣弗洛里安、林茨、维也纳、慕尼黑等欧洲原址录制完成了世界上第一套完整的布鲁克纳交响曲管风琴转录唱片。在此基础上，他又创作了 11 部布鲁克纳之窗，赢得了约翰娜·多德雷尔、弗朗索瓦丝·乔沃、菲利普·曼茨等作曲家的青睐。阿尔布莱希特被古典音乐杂志《Crescendo》（2024 年年刊）评为布鲁克纳主要诠释者之一。
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